風．林．火．山　當代藝術四重奏

三月 21日, 2009-四月 06日, 2009

盧明德、范姜明道、游克文、黃致陽

 

撰文/ 百藝畫廊

始於一，終於無限 - 關於「風．林．火．山」當代藝術四重奏

理性重萬物之異，想像重萬物之同。

(Reason respects the differences and imagination the similitude of things.) - 雪萊（Percy Bysshe Shelley）

我們必須忠實於追隨視覺所教導我們的事，即為藉著視覺，我們與太陽及星辰有所接觸，我們變成同時間在每個地方，並且去想像自己身在他處。- 梅洛-龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）

當代著名美學評論家約翰．柏格檢視繪畫的時間觀時指出：藝術家創作繪畫的過程，其實歷經了無數次系統化的判斷與選擇，也就是說繪畫乃奠基於一套繪畫語彙，隨著歷史演進，不同時代的語彙手法雖然不斷變異，但每張圖畫必然都仰賴一套語言。換言之，每一幅畫作的每個部分，都是創作者有意識地去與真實存在的，或想像中的「模型」所進行的一種連結，因此一個被畫出來的影像，是創作者耗費無數精力進行各種判斷下所達成的成果──有意識地以直覺或系統化的思考進行介入。

「風．林．火．山」的策展概念即是以盧明德、范姜明道、游克文和黃致陽四位藝術家的語彙手法為依歸，觀照其系統化的思考模式，進而呈現他們作品的理性之異與想像之同。藝術家身處於快速變遷的世界，此一世界變遷的速度遠超出個人生命的歷程，所謂的永恆感（timeless）已遭徹底罷黜，再也沒有比人的一生長久的價值存在；藝術家於是只能同時朝著真實和想像世界同時播遷，思考著如何將一連串無限的可能付諸實現，以獨特巧思將那些曾經觸發出永恆感的各種經驗，重建一個無限（timelessness）的私密領域，以強調對永恆的堅持。盧明德、范姜明道、游克文和黃致陽的創作正顯示了此種新理性，共同凸顯一個宇宙的新意識、新視野：也就是宇宙的結構系統，是經由不斷分裂、再整合，因而穿透時間，重塑某種超越時間的無限領域。由此立論進一步觀照四位藝術家的作品，可以發現同時指涉一個觀點：也就是在線性的現象中，存有無數失序與複雜，而這也正是自然、現實中最實質的部分。那麼，四位藝術家透過什麼樣的藝術語彙和手法建構此種「在線性的現象中，存有無數失序與複雜」觀點？

四位藝術家均選擇了某一基型、符號或元素，在畫面的二度空間或立體的三度空間上不斷複製與繁衍，開展了線性的連結；這些元素各自承載著不同的意涵，經藝術家之手，猶如細胞一般，分裂、聚合、又分裂，由一而二、由二而四.....如此反覆運作的模式，創造了具有無限能量與生機的有機空間場域，凝聚出嶄新且超越生物性、具人文性的內涵，此一創作過程與結果，實猶如生命本體的孕生。證之於他們的作品，四位藝術家選擇的基型或元素截然不同，但創作語彙的共通性則清晰可見。